La règlementation des droits d’auteur ne permet pas de publier de très nombreuses œuvres possédées par la galerie mais soumises à cette réglementation.
Une visite à la Galerie est donc indispensable pour découvrir la très vaste collection d’œuvres des Grands Maîtres du XXème siècle mise à la disposition des amateurs et collectionneurs par la Galerie 55.
ENTREE LIBRE du jeudi au dimanche de 14h à 19h et sur rendez-vous.
Une estampe est une œuvre d’art originale obtenue par l’impression d’une matrice sur un support, le plus souvent du papier. Contrairement à une simple reproduction, chaque estampe est tirée sous le contrôle direct de l’artiste (ou selon ses indications précises) et fait partie d’une édition limitée et numérotée. L’artiste ne copie donc pas une œuvre existante : il crée une image pensée pour l’impression. L’estampe a longtemps été le principal moyen de diffusion de l’art, permettant aux artistes d’expérimenter de nouvelles techniques et de rendre leurs œuvres plus accessibles. Elle réunit à la fois le geste du créateur et le savoir-faire de l’imprimeur, dans un dialogue entre l’œil, la main et la matière.
C’est la plus ancienne technique, apparue au XVe siècle. L’artiste grave son dessin à la surface d’une planche de bois, en retirant les parties qui ne doivent pas être imprimées. Les zones restées en relief reçoivent l’encre et sont ensuite pressées contre le papier. Le trait est souvent franc et expressif, avec des contrastes marqués entre noir et blanc. De grands maîtres comme Dürer, Munch ou Kirchner ont exploité la puissance brute de cette technique.
Inventée au XVIe siècle, l’eau-forte est une gravure en creux réalisée sur une plaque de métal (cuivre ou zinc). L’artiste recouvre la plaque d’un vernis protecteur, puis dessine à la pointe : le trait met le métal à nu. La plaque est ensuite plongée dans un bain d’acide qui mord le métal aux endroits dessinés. Après nettoyage, l’encre s’introduit dans ces creux et le papier, humidifié, en absorbe l’empreinte sous la presse. Le résultat est un trait libre, nerveux et spontané, très apprécié de Rembrandt, Goya, Picasso ou Chagall.
Inventée en 1796 par Aloys Senefelder, la lithographie repose sur un principe chimique simple : l’eau repousse la graisse. L’artiste dessine directement sur une pierre calcaire (ou sur une plaque d’aluminium) avec un crayon ou une encre grasse. Après traitement, la pierre est humidifiée : seules les zones grasses retiennent l’encre lors de l’impression. La lithographie offre une grande souplesse de dessin, proche de celle du pinceau ou du fusain, et permet des aplats subtils de couleur. Elle a séduit Toulouse-Lautrec, Matisse, Miró, Picasso et de nombreux artistes modernes.
Née au XXe siècle, la sérigraphie (ou impression au pochoir) utilise un écran de soie tendu sur un cadre. Certaines zones du tissu sont obstruées, d’autres laissent passer l’encre ; on dépose la couleur à l’aide d’une raclette. Chaque couleur nécessite un écran différent, ce qui permet des œuvres aux teintes franches et superposées. Très prisée par le Pop Art (Warhol, Lichtenstein, Haring…), la sérigraphie permet un graphisme éclatant, des aplats nets et une grande reproductibilité.
L’héliogravure est une technique photomécanique qui combine photographie et gravure. Une image photographique est transférée sur une plaque de cuivre recouverte d’une résine photosensible, puis mordue à l’acide. On obtient ainsi des nuances d’une finesse extrême, proches du rendu photographique, avec la profondeur et la texture propres à la gravure. Elle fut utilisée par Man Ray, Brassaï, ou Kertesz, et séduit encore aujourd’hui pour sa qualité d’impression incomparable.
Une estampe originale est conçue dès l’origine pour être imprimée : chaque épreuve fait partie intégrante de l’œuvre. Elle est signée et numérotée par l’artiste, souvent accompagnée de mentions comme E.A. (épreuve d’artiste) ou H.C. (hors commerce). Une reproduction, en revanche, est une simple copie mécanique (offset, jet d’encre…) d’une œuvre déjà existante et n’a pas la même valeur artistique ni marchande.
Qu’elle soit gravée, dessinée, mordue ou imprimée, l’estampe est avant tout une œuvre de création : un dialogue entre le geste de l’artiste, la matière du support et la magie de l’impression. Elle allie technique, sensibilité et diffusion, offrant à chacun la possibilité de posséder une œuvre authentique à un prix abordable — fidèle à l’esprit de « l’art pour tous ».
11/12/2025 – 18/01/2026 : Pop Art
La culture populaire et la publicité transformées en icônes artistiques
Apparu dans les années 1950-60, le pop art s’inspire de la culture populaire : publicité, BD, cinéma, objets de consommation. Il joue sur les images familières et les couleurs vives pour interroger la société de masse, entre fascination et critique.
Conférence et vernissage le jeudi 11 décembre de 18h30 à 21h00
Une sélection d’estampes de la collection permanente de la Galerie, dont des œuvres de :
Jean Michel Basquiat, Andy Warhol, Keith Haring, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, David Hockney, …
En écho des photos de Thierry Ragogna inspirées par cette période et des œuvres graphiques de Bers Grandsinge, qui doit ce nom d’artiste à Jean Michel Basquiat qu’il a connu à New York et qui l’a ainsi nommé.
Jean Pierre Bers de son vrai nom a conservé ce nom de Grandsinge en hommage et en souvenir de ses rencontres avec Basquiat.
Pour des raisons liées aux droits d’auteur, certaines œuvres ne peuvent pas être publiées individuellement ni en haute définition. Nous proposons donc uniquement un aperçu d’ensemble de l’exposition.
Seules les œuvres d’artistes ayant donné leur accord peuvent être présentées de manière individuelle. Un copyright peut également être appliqué sur certaines photographies afin de respecter la propriété intellectuelle des auteurs et des artistes.
Le rêve et l’inconscient libérés pour révéler une réalité plus profonde
Né dans les années 1920, le surréalisme explore l’inconscient, les rêves et l’irrationnel pour libérer la création artistique. Refusant la logique et les conventions, il mêle l’automatisme, l’imaginaire et l’étrange pour révéler une réalité plus profonde que le réel.
Conférence et vernissage le jeudi 6 novembre de 18h30 à 21h00
Une sélection d’estampes de la collection permanente de la Galerie, dont des œuvres de : André Masson, Max Ernst, René Magritte, Salvador Dali, Man Ray, Joan Miro, Pablo Picasso …
En écho, des photos de Thierry Ragogna inspirées des thèmes surréalistes qui nous feront voyager dans notre inconscient …
Pour des raisons liées aux droits d’auteur, certaines œuvres ne peuvent pas être publiées individuellement ni en haute définition. Nous proposons donc uniquement un aperçu d’ensemble de l’exposition.
Seules les œuvres d’artistes ayant donné leur accord peuvent être présentées de manière individuelle. Un copyright peut également être appliqué sur certaines photographies afin de respecter la propriété intellectuelle des auteurs et des artistes.
Cette exposition présente au travers d’estampes extraites de la collection permanente de la Galerie, des œuvres de Grands Maîtres des principaux mouvements artistiques du XXème siècle
Postimpressionnisme, Dadaïsme, Fauvisme, Cubisme, surréalisme, Cobra, Ecole de Paris, Pop art, Street art.
A ces œuvres s’ajoutent celles de Thierry Ragogna, talentueux peintre et photographe contemporain, qui sait magnifiquement nous interpeler par l’étrangeté de ses œuvres graphiques ou photographiques …
Pour des raisons liées aux droits d’auteur, certaines œuvres ne peuvent pas être publiées individuellement ni en haute définition. Nous proposons donc uniquement un aperçu d’ensemble de l’exposition.
Seules les œuvres d’artistes ayant donné leur accord peuvent être présentées de manière individuelle. Un copyright peut également être appliqué sur certaines photographies afin de respecter la propriété intellectuelle des auteurs et des artistes.
La Galerie 55 organise régulièrement des expositions et des conférences qui permettent au public de voir des œuvres emblématiques des grands mouvements artistiques du XXème siècle et d’en comprendre les fondements.
En cohérence avec sa devise de « l’art pour tous », les œuvres présentées sont majoritairement des estampes qui les rendent accessibles au plus grand nombre.
En écho à sa vocation de montrer que, au-delà des modes et des périodes, « l’art demeure » et vit, parallèlement à ces œuvres emblématiques, la Galerie 55, présente des œuvres d’artistes contemporains de talent qui bénéficient ainsi d’une plateforme pour se faire connaitre et apprécier.
Créée à Bruxelles en 2017 par un couple de français passionnés d’art et collectionneurs émérites, la Galerie 55, dont la devise « l’art pour tous », est devenue au fil des années un lieu de vie incontournable pour les amateurs et collectionneurs, qui peuvent à loisirs échanger avec les galéristes sur leur passion commune.
L’entrée libre à la Galerie et les qualités d’écoute et de pédagogie des galeristes permettent aux non-initiés ou apprentis collectionneurs de se familiariser avec l’art sous toutes ses formes, voire de faire des découvertes, qui les enrichiront intellectuellement.
Forte d’une collection de plus de 200 estampes des Grands Maîtres du XXème siècle constituée au cours des 40 dernières années et qui continue à s’enrichir, la Galerie 55 organise régulièrement des expositions et des conférences sur les grands mouvements artistiques du XXème siècle.
En écho à cette mise en avant d’œuvres phares du XXème siècle, la Galerie 55 promeut dans ses expositions des artistes contemporains dont les œuvres, exposées en résonnance avec les estampes des Grands Maîtres, démontrent que, au-delà des modes et époques, l’art demeure vivant …
