Mesdames, Messieurs, chers amis de la Galerie 55,<\/p>\n
Bonsoir et bienvenue pour ce vernissage consacr\u00e9 au Pop Art.<\/p>\n
Je suis tr\u00e8s heureux de vous accueillir aujourd\u2019hui pour parcourir ensemble un mouvement qui, plus que tout autre au XXe si\u00e8cle, a su capter l\u2019\u00e9nergie du monde moderne : un monde de publicit\u00e9s, de m\u00e9dias, de couleurs \u00e9clatantes, de vitesse, de stars, de slogans, mais aussi de doutes, de tensions et de contradictions.<\/p>\n
Ce soir, nous allons voir comment le Pop Art est n\u00e9, ce qu\u2019il a apport\u00e9, et surtout comment les artistes que nous exposons \u2014 Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Tom Wesselmann et David Hockney \u2014 ont chacun transform\u00e9 ce courant en un langage personnel, reconnaissable entre tous.<\/p>\n
En r\u00e9sonnance \u00e0 ces \u0153uvres, nous sommes heureux de pr\u00e9senter les oeuvres de deux artistes contemporains\u00a0: Thierry Ragogna et Bers Grandsinge que je pr\u00e9senterai plus avant tout \u00e0 l\u2019heure..<\/p>\n
Pour comprendre le Pop Art, il faut d\u2019abord imaginer l\u2019Am\u00e9rique et la Grande-Bretagne des ann\u00e9es 1950.<\/p>\n
Apr\u00e8s la Seconde Guerre mondiale, les \u00c9tats-Unis connaissent une croissance \u00e9conomique spectaculaire. La soci\u00e9t\u00e9 de consommation s\u2019installe : les supermarch\u00e9s se multiplient, les objets industriels envahissent les foyers, la publicit\u00e9 se colore, la t\u00e9l\u00e9vision entre dans les salons. La modernit\u00e9 n\u2019est plus une abstraction : elle devient le cadre de vie quotidien.<\/p>\n
Parall\u00e8lement, les images se mettent \u00e0 circuler partout : dans les journaux, les magazines, les affiches, les panneaux publicitaires, les \u00e9crans. La soci\u00e9t\u00e9 enti\u00e8re devient une sorte de gigantesque d\u00e9cor d\u2019images.<\/p>\n
Le Pop Art na\u00eet pr\u00e9cis\u00e9ment de ce choc : le choc entre l\u2019h\u00e9ritage de l\u2019art \u00ab classique \u00bb ou \u00ab\u00a0abstrait\u00a0\u00bb, et ce nouveau monde satur\u00e9 d\u2019images et de produits de consommation.<\/p>\n
Les artistes Pop vont r\u00e9pondre \u00e0 cette situation non pas en se retirant dans un univers purement int\u00e9rieur, mais au contraire en plongeant dans cette culture populaire pour en faire la mati\u00e8re m\u00eame de leur art.<\/p>\n
Curieusement, l\u2019histoire ne commence pas \u00e0 New York mais \u00e0 Londres, au d\u00e9but des ann\u00e9es 1950. Un groupe d\u2019artistes, de critiques et d\u2019architectes \u2014 l\u2019Independent Group \u2014 se r\u00e9unit \u00e0 l\u2019Institute of Contemporary Arts. Ils s\u2019int\u00e9ressent \u00e0 ce que beaucoup consid\u00e8rent alors comme de la \u00ab sous-culture \u00bb : les comics am\u00e9ricains, les gadgets, les films hollywoodiens, la publicit\u00e9, le design des objets m\u00e9nagers.<\/p>\n
En 1956, Richard Hamilton r\u00e9alise un collage devenu c\u00e9l\u00e8bre : \u00ab Just what is it that makes today\u2019s homes so different, so appealing?<\/em> \u00bb. On y voit un int\u00e9rieur moderne rempli d\u2019objets du quotidien, d\u2019images publicitaires, de corps id\u00e9alis\u00e9s. Cette \u0153uvre est souvent consid\u00e9r\u00e9e comme l\u2019une des premi\u00e8res manifestations du Pop Art.<\/p>\n Avec ce geste, Hamilton annonce les th\u00e8mes du mouvement : les objets de consommation, les stars, la publicit\u00e9, l\u2019humour, la critique sociale, le m\u00e9lange du trivial et du symbolique. L\u2019Angleterre joue ainsi le r\u00f4le de laboratoire th\u00e9orique et visuel du Pop Art.<\/p>\n \u00c0 la fin des ann\u00e9es 1950, New York est d\u00e9j\u00e0 la capitale mondiale de l\u2019art, domin\u00e9e par l\u2019expressionnisme abstrait (Pollock, Rothko, de Kooning). Cet art est lyrique, gestuel, introspectif. Le Pop Art va justement na\u00eetre en r\u00e9action \u00e0 cette approche.<\/p>\n Les artistes Pop rejettent le mythe de l\u2019artiste h\u00e9ro\u00efque, seul face \u00e0 la toile, exprimant ses tourments int\u00e9rieurs. Ils s\u2019int\u00e9ressent plut\u00f4t aux images produites par la soci\u00e9t\u00e9 moderne : photographies de presse, affiches, bandes dessin\u00e9es, logos, emballages. Ils veulent un art qui parle de la vie r\u00e9elle telle qu\u2019elle est m\u00e9diatis\u00e9e, filtr\u00e9e par la publicit\u00e9 et la t\u00e9l\u00e9vision.<\/p>\n New York devient alors le centre du Pop Art am\u00e9ricain<\/p>\n Les 5 grands principes du Pop Art.<\/p>\n Le Pop Art ne part pas de z\u00e9ro. Il reprend des images pr\u00e9existantes : photographies de magazines, dessins de bandes dessin\u00e9es, logos, affiches, portraits de c\u00e9l\u00e9brit\u00e9s. L\u2019artiste Pop ne cherche plus seulement \u00e0 inventer une image \u00ab pure \u00bb, il choisit, pr\u00e9l\u00e8ve, isole, agrandit, recadre et transforme des images d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9sentes dans la culture visuelle.<\/p>\n Les artistes Pop utilisent volontiers la r\u00e9p\u00e9tition : un m\u00eame motif d\u00e9clin\u00e9 en s\u00e9rie, avec des variations de couleurs, de cadrage, de contraste. La s\u00e9rialit\u00e9 refl\u00e8te le monde industriel, o\u00f9 les objets sont produits en grande quantit\u00e9.<\/p>\n Le Pop Art se caract\u00e9rise par des couleurs vives, franches, souvent pos\u00e9es en aplats : peu de d\u00e9grad\u00e9s, peu d\u2019ombres, mais des contrastes nets. C\u2019est une couleur qui vient de l\u2019imprimerie commerciale et de l\u2019affiche publicitaire, pens\u00e9e pour attirer le regard imm\u00e9diatement<\/p>\n Un objet banal peut devenir \u0153uvre d\u2019art : une bo\u00eete de conserve, un paquet de cigarettes, une image de pin-up, une case de bande dessin\u00e9e. En changeant d\u2019\u00e9chelle, de contexte, de support, l\u2019objet change de statut. Le Pop Art nous oblige ainsi \u00e0 regarder autrement ce que nous pensions conna\u00eetre.<\/p>\n Le Pop Art est souvent dr\u00f4le, ironique, l\u00e9ger en apparence. Mais cet humour cache une r\u00e9flexion critique : sur la consommation, la standardisation, l\u2019ali\u00e9nation par les m\u00e9dias. Le mouvement oscille sans cesse entre la c\u00e9l\u00e9bration joyeuse de la culture populaire et sa mise \u00e0 distance.<\/p>\n Au-del\u00e0 de son style visuel, le Pop Art est un miroir tendu \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9 moderne. Il interroge le statut de l\u2019image dans un monde o\u00f9 tout passe par l\u2019image. Il montre comment les objets industriels deviennent les nouveaux symboles de notre \u00e9poque.<\/p>\n Ce qui rend le Pop Art particuli\u00e8rement actuel, c\u2019est qu\u2019il annon\u00e7ait d\u00e9j\u00e0 notre monde num\u00e9rique: un monde d\u2019images d\u00e9multipli\u00e9es, de c\u00e9l\u00e9brit\u00e9s instantan\u00e9es, de marques omnipr\u00e9sentes.<\/p>\n Warhol comprend tr\u00e8s t\u00f4t que les c\u00e9l\u00e9brit\u00e9s, les marques et les produits de consommation sont les nouveaux mythes de la soci\u00e9t\u00e9 am\u00e9ricaine.<\/p>\n La technique de la s\u00e9rigraphie, qu\u2019il adopte massivement, lui permet de travailler comme une \u00ab machine \u00bb : il peut reproduire une image \u00e0 l\u2019infini, changer les couleurs, jouer sur les accidents d\u2019impression. L\u2019original n\u2019a plus vraiment de sens : ce qui compte, c\u2019est la s\u00e9rie, la variation, la production en masse.<\/p>\n Lichtenstein a l\u2019audace de puiser directement dans les bandes dessin\u00e9es populaires : vignettes, h\u00e9ro\u00efnes dramatiques, sc\u00e8nes de guerre, onomatop\u00e9es spectaculaires. Il agrandit ces images \u00e0 une \u00e9chelle monumentale et les retravaille soigneusement, tout en conservant l\u2019illusion du dessin \u00ab industriel \u00bb.<\/p>\n Son signe distinctif, ce sont les fameux Benday dots : ces points color\u00e9s utilis\u00e9s dans l\u2019impression commerciale pour cr\u00e9er des aplats et des d\u00e9grad\u00e9s. En les agrandissant, Lichtenstein r\u00e9v\u00e8le au grand jour le \u00ab grain \u00bb de l\u2019impression, la trame m\u00e9canique cach\u00e9e derri\u00e8re les images lisses des magazines.<\/p>\n Avec Keith Haring, le Pop Art descend dans la rue. Haring commence en dessinant \u00e0 la craie sur les panneaux publicitaires inoccup\u00e9s du m\u00e9tro new-yorkais. Il invente tr\u00e8s vite un vocabulaire graphique imm\u00e9diatement reconnaissable : b\u00e9b\u00e9s rayonnants, chiens aboyeurs, corps en mouvement, silhouettes dansantes.<\/p>\n Basquiat vient de la rue et du graffiti. Il m\u00e9lange dans ses \u0153uvres la culture noire am\u00e9ricaine, le jazz, le rap naissant, l\u2019histoire de l\u2019art, l\u2019anatomie, les math\u00e9matiques, les mots et les symboles. Ses toiles et ses dessins sont travers\u00e9s de couronnes, de cr\u00e2nes, de figures d\u00e9construites, de phrases griffonn\u00e9es.<\/p>\n L\u00e0 o\u00f9 Warhol garde souvent une distance froide, Basquiat injecte une intensit\u00e9 \u00e9motionnelle, une urgence presque douloureuse. Son art est un cri, un autoportrait \u00e9clat\u00e9, une mani\u00e8re de revendiquer une place dans une soci\u00e9t\u00e9 marqu\u00e9e par les tensions raciales et sociales.<\/p>\n Tom Wesselmann aborde le Pop Art par un autre chemin : celui de la sensualit\u00e9 et des th\u00e8mes classiques de la peinture. Il revisite le nu, la nature morte, les int\u00e9rieurs, mais avec le langage visuel de la publicit\u00e9 et du design.<\/p>\n David Hockney, bien que souvent rang\u00e9 dans une cat\u00e9gorie \u00e0 part, est l\u2019une des figures qui ont donn\u00e9 au Pop Art une dimension plus intime et plus lumineuse.<\/p>\n Britannique install\u00e9 en Californie, Hockney s\u2019empare de motifs devenus embl\u00e9matiques : paysages, piscines, jardins, int\u00e9rieurs modernes, portraits d\u2019amis. Ses \u0153uvres sont marqu\u00e9es par une grande clart\u00e9 de composition, une ligne fluide et une couleur limpide.<\/p>\n <\/p>\n Pourquoi le Pop Art nous parle-t-il encore autant aujourd\u2019hui ?<\/p>\n Parce que nous vivons plus que jamais dans un univers d\u2019images : celles des r\u00e9seaux sociaux, de la publicit\u00e9 num\u00e9rique, des \u00e9crans omnipr\u00e9sents. Ce que les artistes Pop avaient pressenti \u2014 la c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 \u00e9ph\u00e9m\u00e8re, la circulation infinie des images, la confusion entre le r\u00e9el et sa repr\u00e9sentation \u2014 est devenu notre quotidien.<\/p>\n Je vous invite maintenant \u00e0 d\u00e9couvrir les \u0153uvres, \u00e0 vous laisser happer par les couleurs, les lignes, les figures, et \u00e0 laisser vos propres questions \u00e9merger.<\/p>\n Je vous remercie de votre attention et vous souhaite une tr\u00e8s belle soir\u00e9e au sein de la Galerie.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Mesdames, Messieurs, chers amis de la Galerie 55, Bonsoir et bienvenue pour ce vernissage consacr\u00e9 au Pop Art. Je suis tr\u00e8s heureux de vous accueillir aujourd\u2019hui pour parcourir ensemble un mouvement qui, plus que tout autre au XXe si\u00e8cle, a … <\/p>\n\n
New York : le Pop Art devient un mouvement majeur<\/strong><\/span><\/h3>\n<\/li>\n<\/ol>\n
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Les principes esth\u00e9tiques du Pop Art<\/strong><\/span><\/h3>\n<\/li>\n<\/ol>\n
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b) La r\u00e9p\u00e9tition et la s\u00e9rialit\u00e9<\/strong><\/span><\/h4>\n<\/li>\n<\/ol>\n
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c) La couleur \u00e9clatante et l\u2019aplat<\/strong><\/span><\/h4>\n<\/li>\n<\/ol>\n
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d) Le d\u00e9tournement et le d\u00e9placement<\/strong><\/span><\/h4>\n<\/li>\n<\/ol>\n
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e) L\u2019humour et la distance critique<\/strong><\/span><\/h4>\n<\/li>\n<\/ol>\n
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Le Pop Art comme miroir social<\/strong><\/span><\/h4>\n<\/li>\n<\/ol>\n
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Les artistes expos\u00e9s<\/strong><\/span><\/h3>\n<\/li>\n<\/ol>\n
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Nos artistes Contemporains\u00a0:<\/strong><\/h4>\n
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Conclusion<\/strong><\/span><\/h3>\n<\/li>\n<\/ol>\n